XVI FESTIVAL DE TEATRO DE COMEDIAS. AGOSTO 2007.

XVI FESTIVAL DE TEATRO DE COMEDIAS El Puerto de Santa María AGOSTO 2007 Del 3 al 24 de agosto de 2007. Todas las representaciones a las 23.00 h. PROGRAMACIÓN PATIO PORTICADO DE SAN LUIS GONZAGA Viernes 3 El gran secreto Autor: Albert Espinosa y Joan Font Els Comediants Sábado 4 Los misterios del Quijote (El caballero de la palabra) Autor: Rafael Álvarez Con: Rafael Álvarez “El Brujo” Viernes 10 Amor y otros pecados Autor: Alexis Valdés, Javier Cansado, Yolanda Gª. Serrano, Juan Cabestany, Antonio Muñoz de Mesa y Javier Veiga. Con Javier Veiga y Ana Rayo Sábado 11 Misterioso asesinato en Manhattan Autor: Woody Allen Con Enrique San Francisco, Beatriz Santana, María Jesús Hoyos, Mario Martín, Raúl Cimas y Cristina Solá Sábado 18 Un marido de ida y vuelta Autor: Enrique Jardiel Poncela Con Andoni Ferreño y Abigail Tomey Viernes 24 Gorda Autor: Neil Labute Con Luis Merlo, Teté Delgado, Iñaki Miramón y Alicia Martínez BODEGA DE MORA Viernes 17 Los locos de Valencia Autor: Lope de Vega Teatro Corsario

TARIFAS PATIO PORTICADO DE SAN LUIS GONZAGA

BODEGA DE MORA Los locos de Valencia. Espectáculo fuera de abono · Tarifa Única: 15 Euros FECHAS Y HORARIOS Taquilla en Colegio San Luis Gonzaga (Av. San Luis Gonzaga, s/n). Venta de abonos: · 26 y 27 de julio · de 10.00 a 14.00 y de 19.00 a 23.00 h. Venta de entradas: · Lunes 30 y martes 31 de julio de 10.00 a 14.00 y de 19.00 a 23.00 h. · Desde el 1 de agosto de 19.00 a 23.00 h. (de martes a sábados) Venta anticipada de entradas por teléfono con tarjeta de crédito ( 956.875.049): · Desde el 1 de agosto. De martes a sábado. · Horario: de 12.00 a 14.00 h.

INFORMACIÓN SOBRE LAS OBRAS PATIO PORTICADO DE SAN LUIS GONZAGA Viernes 3 El gran secreto Autor: Albert Espinosa y Joan Font Els Comediants

Un telón que, según parece, no marcha del todo bien. Detrás de él, una gran pared que esconde un misterio. ¿Quién se encargará de descubrírnoslo? Así empieza El gran secreto, nuestro último espectáculo. Pero, ¿cuál es este secreto? Ni más ni menos que la obra que estamos presenciando. El gran secreto, recorre, siguiendo la evolución del amor en la escena, la historia del teatro en todas sus etapas, desde sus inicios hasta nuestros días. Porque el teatro no es un reflejo de la vida, sino que es la vida la que acaba copiando al teatro. El teatro, entendido como un relato, nos hace vivir la vida de una manera diferente. Y el amor no es ninguna excepción. Con esta mirada divertida y un poco surrealista sobre el amor a través de la historia del teatro, El gran secreto pretende reivindicar el teatro total, en sus tres dimensiones. Un teatro cambiante y dinámico, con grandes dosis de ironía. Joan Font. Comediants

Sábado 4 El caballero de la palabra Autor: Rafael Álvarez Con: Rafael Álvarez “El Brujo” El Quijote y la voz de la sabiduría Los hombres... tarareando boleros alcanzan la sabiduría. Raúl Rivero

Un solo hombre en un escenario: Lazarillo, Francisco de Asís, Quijote... Un Brujo. Y para los que duden... ahí va una certeza: El Brujo siempre será él. Actor capaz de enamorar al público, hipnotizarle, emocionarle y divertirle. Piensen y sorpréndanse, como hago yo en este momento, que este señor de la escena —a la sazón Rafael Álvarez—, dice simple y llanamente que él es Cervantes, Don Quijote o Sancho, por parentesco y porque así lo ha escrito la historia. Algo sí puedo asegurarles: todo es absolutamente cierto. Bienvenidos al mundo donde la línea entre lo real y lo irreal no existe. Bienvenidos al Teatro. Herminia Pascual ¿Cómo ser Quijote y hablar por boca de Sancho y viceversa? ¿Cómo integrar en una sola voz esa llama doble grabada desde niño en mi memoria? Siempre vi una silueta, eterno par, hidalgo y escudero- apéndice, bajo un sol de justicia –no sé por qué siempre imagino La Mancha en un tórrido verano- caminando en la adusta llanura hacia un viaje sin retorno... Pero de la sabiduría la palabra fluye en ambos “como un río de oro” y es siempre una misma voz. Un gran estudioso de la obra (Américo Castro) dice de la permanente profusión de las parejas o “emparejamientos” como espacio humano de los acuerdos o desconciertos (QUIJOTE- SANCHO, MARCELA, GRISOSTOMO, CURA-BARBERO, etc.) que expresan “las armonías y los desacuerdos que tienen lugar en el sentir reflexionante (si cabe hablar así) del alma de cada uno” Pero según nuestro personaje –conferenciante y juglar- -sujeto activo del monólogo- este recurso formal de dualidad va mucho más lejos: “es una confrontación que invita a correr el velo de ilusión tras el que se esconde una luminosa síntesis trascendente”. El espectáculo de una incorruptible y única realidad: Soy, soy la voz y por ello puedo ser QUIJOTE o SANCHO y hasta, si es preciso, los “doce pares de Francia”. Dos máscaras –Quijote y Sancho- en el juego hábil de un misterio y oculto bululú. A veces no se puede decir quien es más sabio. Dos marionetas que improvisan un gracioso y estudiado contrapunto. En ocasiones se diría que hasta -¡Oh maravilla!- da la impresión de que intercambian los papeles. En tres palabras: ¡dos buenos cómicos!. Pero ¿Quién habla por boca de Sancho? ¿Quién responde en el papel de hidalgo sabio, irónico caballero, al encumbrado y, sin embargo, rústico escudero? ¿Quién es quién en realidad? El “espíritu de las profundidades” –verdadero autor de la obra- abre las puertas a un maravilloso retablo de imágenes que emergen desde el reino oscuro de los sueños. Un carácter diferenciado, cada personaje, un perfil propio con vida autónoma. Pero quien habla es una sola voz. Habla -¿canta?- para celebrar el matrimonio del sentido con la insensatez. Es la voz de la sabiduría. “madre del amor, del temor, de la ciencia y de la santa esperanza. Regalada (soy) a todos mis hijos como un don eterno. Pero, sobre todo, a aquellos que son escogidos por Dios” (de los Proverbios de Salomón) El caballero conoce este don, así como la renuncia que implica su carisma. Amor, sin duda, acción sin miedo. Por la experiencia de la aventura accede al conocimiento de aquello que por la fe ya ha sido hallado. Es el camino del caballero, del elegido, del instrumento de la voz. Rafael Álvarez

Viernes 10 Amor y otros pecados Autor: Alexis Valdés, Javier Cansado, Yolanda Gª. Serrano, Juan Cabestany, Antonio Muñoz de Mesa y Javier Veiga. Con Javier Veiga y Ana Rayo

S I N O P S I S Dicen que la historia la hacemos los individuos. Por tanto, se supone que la historia de nuestra civilización se podría contar a través de la historia de sus grandes personajes. Por consiguiente, deducimos que la historia de la pareja, se podría narrar a través de la historia de las “parejas de la historia”. Siguiendo la lógica de este absurdo silogismo, queremos presentar un espectáculo que reflexione, sin rigor histórico pero con pudor histriónico, sobre el eterno dilema de las relaciones hombre-mujer, escenificando fragmentos determinantes de la vida de grandes parejas históricas. Intentaremos descubrir los vicios y pecados que los enamorados cometieron a lo largo de los siglos y que nos arrastraron, sin remedio, a la actual y eterna incomprensión. Cada una de esas parejas vivía, supondremos, en el más candoroso de los amores honestos y papanatas. Hasta que un día, ¡oh tragedia!, surge entre los dos un sentimiento hasta entonces desconocido para ellos o para sus coetáneos y al que los historiadores darán en llamar pecado. Así serán seis las parejas que veremos inventando para la posteridad seis de los siete pecados capitales. Seis parejas que serán responsables históricas de condenar a las generaciones venideras al desamor, al aburrimiento crónico, al fracaso conyugal y al “Manolo, que te aguante tu madre”. L O S P E R S O N A J E S Y S U S P E C A D O S Adán y Eva LA IRA Sansón y Dalila LA AVARICIA Jesús y Magdalena LA SOBERBIA Cleopatra y Julio César LA PEREZA Napoleón y Josefina LA ENVIDIA Franco y La Pasionaria LA LUJURIA ¿Y LA GULA? TODO EL MUNDO SABE QUE LA GULA NO ES UN PECADO. EL TEXTO Cada una de las seis historias del espectáculo está escrita por un autor distinto. Artistas de reconocidísima trayectoria en la escritura y en el humor que se han sumado a este proyecto. Alexis Valdés Napoleón y Josefina El artista más polivalente y el cubano más premiado y de más prestigio artístico en nuestro país. Lleva aproximadamente diez años en España y ya ha tocado todos los palos con éxito: televisión, cine, teatro, etc., pero lo que le reportó su máxima popularidad y lo convirtió en “el rey del monólogo”, fue “El Club de la Comedia”. En este proyecto es él el que escribe la historia de esta singular e histórica pareja. Antonio Muñoz de Mesa Sansón y Dalila Presentador y guionista de los programas “Magacine” y “La noche + corta” ambos de CANAL +. Como autor ha estrenado “Torrijas de cerdo”, “Internautas”, “Objetos perdidos”, “Que puñeta de maleta”, “Clown Quijote de la Mancha”, “La familia Solfa”, “¿Qué es la vida?” (Premio MAX 2004 al mejor espectáculo para niños) y una versión musical de “Romeo y Julieta”. Su primer largometraje como guionista y director, “La Azotea”, comenzará a rodarse a finales de este año. Javier Cansado Cleopatra y Julio César

Javier Cansado es, por encima de todo, uno de los miembros del genial e inclasificable dúo cómico FAEMINO y CANSADO. Es, según las versiones, el bajito, el calvo, el del bigote o el menos feo... Además, Javier Cansado, lleva años haciendo colaboraciones para televisión, prensa, cine, teatro y, sobre todo, radio: es colaborador de “La Ventana” y dirige y presenta su propio programa “De nueve a nueve y media”, ambos en la cadena Ser. Para este espectáculo ha escrito una historia corta, un sketch surrealista, es decir, lo mismo que lleva haciendo con genialidad más de 20 años. Juan Cavestany Franco y La Pasionaria Su carrera en el teatro está vinculada, fundamentalmente, a la Compañía Animalario. Para ellos ha escrito: “Tren de mercancías” y “Alejandro y Ana –lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del presidente-” (Premio MAX 2004 al mejor espectáculo). Además ha escrito la versión española de “El Graduado”. Es guionista de las películas: “Los lobos de Washington” y “Guerreros” y es director y guionista de la taquillera “El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo”. Yolanda G .Serrano Jess y M a g d a l e n a Una de las guionistas más importantes del cine español, con títulos como: “Todos los hombres sois iguales”, “El amor perjudica seriamente la salud”, “Entre las piernas”, “Reinas”, “Salsa Rosa”, “¿Por qué lo llaman amor, cuando quieren decir sexo?” (por la que se llevó el Premio Goya al mejor Guión), y un largo etcétera. Además ha dirigido tres de sus guiones: “Km. 0”, “Amor de hombre” y “Hasta aquí hemos llegado”. Ha escrito series televisivas como: “A las once en casa”, “Farmacia de guardia”, “Raquel busca su sitio” o la reciente “Paco y Veva”. En teatro ha estrenado: “La llamada es del todo inadecuada” y “¡Qué asco de Amor!” (Premio de Teatro de Comedias 1998). Es también co-autora de “Criaturas” y “Las tres Gracias” y ha hecho la versión española de “Mujeres de 30”. Sábado 11 Misterioso asesinato en Manhattan Autor: Woody Allen

Con Enrique San Francisco, Beatriz Santana, María Jesús Hoyos, Mario Martín, Raúl Cimas y Cristina Solá Sinopsis Carol, una aburrida ama de casa, sospecha que su vecino ha asesinado a su mujer, que ha aparecido muerta, al parecer, a causa de un infarto. Larry, su marido, la toma por paranoica y trata de quitarle la idea de la cabeza, pero Carol sigue en su empeño y comienza sus pesquisas con la ayuda de Ted, un amigo de la pareja que se siente atraído por ella. Larry, espoleado por los celos y por una seductora escritora, Marcia, se une de mala gana a la investigación. INTÉRPRETES (por orden de aparición) Carol Beatriz Santana Larry Enrique San Francisco Sra. House María Jesús Hoyos Sr. House Mario Martín Mark Raúl Cimas Marcia Cristina Solá Versión José Luis Martín Dirección FRANCISCO VIDAL Sábado 18 Un marido de ida y vuelta Autor: Enrique Jardiel Poncela Con Andoni Ferreño y Abigail Tomey

Un marido de ida y vuelta o Lo que le ocurrió a Pepe después de muerto se estrenó el 21 de octubre de 1939. En 1986 esta farsa en tres actos fue recuperada por Gustavo Pérez Puig y Mara Recatero, quienes volvieron a llevarla a escena en el Teatro Maravillas. Veintiún años después vuelven a retomarla ambientándola en 1955, cuando un periódico costaba una peseta, precisan. Pepe en plena preparación de una fiesta de disfraces, sufre un ataque y fallece. Pero poco antes hace prometer a su amigo Paco Yepes, que no se casará con su mujer. Pasado un tiempo Paco decide romper la promesa que le hizo a Pepe y se casa con su viuda. Esta infidelidad ocasiona que las luces se apaguen y enciendan solas, el piano suene sin que nadie lo toque y que el fantasma de Pepe, vestido de torero, ronde por toda la casa y se le aparezca a Paco recriminándole su falta de lealtad. Esta situación origina escenas llenas de equívocos y escenas extremadamente divertidas. Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Prolífico autor con cuatro novelas y más de 40 comedias. Fue, sin duda, uno de los grandes creadores del Teatro del Absurdo y un precursor del humor de hoy. Rompió moldes e inventó una nueva forma de hacer y de hablar en sus comedias, convirtiéndose en uno de los autores teatrales más importantes del país. Basta enumerar algunos de sus títulos para confirmarlo: Angelina o el honor de un brigadier, Los habitantes de la casa deshabitada, Los ladrones somos gente honrada, Las 5 advertencias de Satanás, Es peligroso asomarse al exterior, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Carlo Monte en Monte Carlo, Un marido de ida y vuelta... Todas y cada una de sus comedias aportaron al Teatro español, una carga incalculable de talento, de invención, de ingenio, y de ruptura con los valores establecidos, por lo que hoy el teatro de Jardiel sigue tan actual, o quizá mucho más que cuando se escribió. Intérpretes: Andoni Ferreño, Abigail Tomey, Juan Calot, José Lifante, Jordi Soler, Carlos Urrutia, Yolanda Farr, Pepe Sanz, Esperanza Lemos, Carmen Galiana, Antonia Paso, Nuria Ansón, Begoña Blanco y Andrés Arenas. Dirección: Mara Recatero. GORDA REPARTO (por orden de intervención) Toni Luis Merlo Elena Teté Delgado Alex Iñaki Miramón Blanca Alicia Martínez Versión Luis Colomina – Tamzin Townsend DIRECCIÓN TAMZIN TOWNSEND

Vivimos en un mundo obsesionado por el culto al cuerpo: la delgadez nos garantiza ser deseables. Nos machacamos en el gimnasio, prescindimos de la comida, estamos en permanente dieta, nos atiborramos a medicamentos milagrosos e incluso somos capaces de ponernos en manos de cirujanos plásticos. Estamos dispuestos a pasar por el sufrimiento más extremo en nuestra búsqueda del cuerpo perfecto. Neil LaBute, con su habitual crueldad e ironía, nos plantea en esta obra lo que ocurre cuando un chico guapo, sofisticado y lleno de buenas intenciones se sorprende a si mismo enamorándose de una mujer con un considerable sobrepeso. Pero no vive en una isla desierta y tiene que afrontar la triste realidad: no todo el mundo comprende ese amor atípico. Por muy buenos que queramos ser, hacer lo que debemos nos resulta demasiado difícil. LaBute es uno de los escritores contemporáneos más interesantes y provocadores del momento. En “Gorda” nos presenta una obra que nos hace reír muchísimo, pero inmediatamente después nos provoca mala conciencia. Son unas cosquillas que duelen. Es muy duro ser “diferente”. Auto-defendernos cuando nos reconocemos fuera de la “normalidad”. Cuando sentimos que la vida no está a nuestro favor. Nuestra heroína, Elena, es guapa, divertida, sincera, inteligente, sensible y generosa. Tiene todos los valores socialmente perfectos, excepto que también es una talla XXL. Está harta de escuchar palabras condescendientes e insultos supuestamente indirectos. Harta de estar condenada a ser la amiga divertida, nunca la novia. Con su particular sentido del humor lucha contra los tópicos e intenta hacer ver a Toni que el mundo de los sentimientos está por encima del de las apariencias. La obra nos recuerda que todos tenemos miedo de caer en desgracia, que podemos estar a un paso de lo que más tememos: engordar, enfermar, envejecer…dejar de formar parte de los triunfadores. Después de ver esta obra nunca más llamaremos a alguien “Gorda”, “Foca”, “Vaca”… o cualquiera de esos crueles insultos que esa gente tiene que soportar en un mundo, por lo menos el occidental, donde ser delgada –esquelética– es la máxima aspiración. TAMZIN TOWNSEND

BODEGA DE MORA Viernes 17 Los locos de Valencia Autor: Lope de Vega Teatro Corsario

Sinopsis. Floriano, joven aragonés, cree haber matado en Zaragoza al príncipe Reinero y llega a Valencia huyendo de la justicia. Su amigo Valerio le aconseja que se finja loco y busque amparo en el famoso “Hospital de los Inocentes” valenciano. En el manicomio, Floriano se enamora de Erífila, otra loca fingida. Después de una serie de enamoramientos en cadena, al final aparece el mismo Reinero, lo que permite la boda entre Floriano y Erífila. Un poco de historia A lo largo del año 2007 el Teatro Corsario celebra el XXV aniversario de su fundación como compañía de teatro profesional. Esta circunstancia tan significativa exige la preparación de un conjunto de actividades más diverso e intenso de lo habitual, tanto por la celebración en sí como por el consiguiente aspecto promocional, para contribuir a la consolidación de un largo proyecto artístico que abarca ya una gran parte de nuestra vida dedicada al teatro. Aunque la compañía ha realizado montajes de autores y estilos diversos, el Teatro Corsario ha alcanzado un notable prestigio con sus puestas en escena de los dramaturgos del Siglo de Oro español. Esta circunstancia nos anima a celebrar este aniversario con la puesta en escena de “LOS LOCOS DE VALENCIA”, de Lope de Vega. Una comedia óptima para atraer al público juvenil, para la difusión de nuestros clásicos y para la captación de nuevos públicos. Figuras de la comedia y reparto Floriano Jesús Peña Erífila Rosa Manzano Valerio Javier Juárez Fedra Mercedes Sáiz Laida Ruth Rivera Pisano Luis Miguel García Gerardo Julio Lázaro Tomás Borja Semprún Martín Jaime Rodríguez Verino Javier Semprún Liberto Jaime Rodríguez Peret Julio Lázaro El Caballero Borja Semprún Figurines y Vestuario: Lupe Estévez Estenografía: María Eugenia Navajo Tramoya: Miguel Angel Martínez Iluminación: Javier Martín Música: Juan Carlos Martín Ayudante de Dirección: Javier Juárez Versión y Dirección: Fernando Urdiales