Miércoles 15 de julio

XAVI TORRES TRÍO & MIGUEL ZENÓN

MIGUEL ZENÓN, saxo alto – XAVI TORRES, piano – REINIER ELIZARDE "El Negrón", contrabajo – ANDREU PITARCH, batería

El virtuoso pianista español Xavi Torres es una de las voces más personales y brillantes del jazz europeo contemporáneo. Actualmente reside entre Barcelona y Ámsterdam, tras haber estudiado música clásica y jazz en el prestigioso Conservatorium van Amsterdam. A lo largo de su carrera, Xavi Torres ha sido galardonado con varios premios de renombre, como el Dutch Jazz Competition con su trío, o los Premios Enderrock en 2020 y 2024 a mejor álbum, y el premio a la Mejor Banda de Jazz de Cataluña, entre otros. Es el segundo español en llegar a la final del prestigioso Thelonious Monk Jazz Competition en diciembre de 2018, tras Jorge Rossy en 1992.

Después de 9 discos como líder, Xavi Torres presenta su próximo proyecto con su trío colaborando con el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón. Zenón está considerado uno de los saxofonistas y compositores más innovadores e influyentes de su generación; un referente absoluto de este género, con una energía y sonido únicos. Ganador de un premio Grammy por su disco El Arte del Bolero Vol.2 (2023), también fue merecedor de una Beca Guggenheim, una beca MacArthur y un premio Doris Duke Artist. Su trayectoria profesional cuenta con la publicación de 18 discos como líder, y con su colaboración con algunas de las figuras más importantes del jazz mundial, como Charlie Haden, Fred Hersch o The SFJAZZ Collective.

El Xavi Torres trío lo completan dos de los músicos más impresionantes del panorama nacional, con Reinier Elizarde "El Negrón" al contrabajo (bajista de Chucho Valdés y Paquito d’Rivera entre otros) y Andreu Pitarch a la batería (batería de Maria Scheinder, Ethan Iverson…) compañeros de viaje con los que el pianista ha compartido giras por toda Europa. Este proyecto supone una reflexión profunda sobre la humanidad y un regreso simbólico a sus raíces, conectando el paisaje del delta del Ebro con la mirada universal de un artista que lleva años forjando su trayectoria entre los escenarios de Europa.

Jueves 16 de julio

HORACIO FUMERO & CASARES BROTHERS

HORACIO FUMERO, contrabajo - LLUC CASARES, saxo tenor y clarinete – JOAN CASARES, batería

Lluc y Joan Casares, los Casares Brothers, no sólo comparten una afinidad biológica, sino también musical. Desde que tienen memoria, han tocado música juntos compartiendo gustos, descubrimientos y retos. Ya de niños empezaron a soplar y golpear antes de que su padre se diera cuenta de ello. Llevándolos a sus propios conciertos, Pau Casares nunca se imaginó que quisieran ser músicos, hasta que fue su madre quién intuyó el nuevo interés en los dos niños. Con el tiempo, fueron encontrando este pasatiempo más y más divertido hasta el extremo de empezar a organizar sus propias bandas y conciertos, hacia el 2007. Desde entonces nunca han dejado de tocar juntos, con una variedad de formaciones extensa. No obstante, su predilecta es el trío, formato con el que siempre han tenido que apadrinar un tercer hermano: Horacio Fumero, Pau Lligadas, Manel Fortià, Pau Sala, Giuseppe Romagnoli, Kimon Karoutzos…

El maestro argentino del contrabajo Horacio Fumero, (5 de octubre de 1949, Cañada Rosquín, provincia de Santa Fé, Argentina), inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Manuel De Falla de Buenos Aires y en el Conservatoire Superieur de Musique de Ginebra, Suiza. En 1973 viaja a Europa con Gato Barbieri para participar en el Montreux Jazz Festival y realizar varias giras por los principales festivales de jazz de Europa (Varsovia, Roma, Paris, Estocolmo, Madrid, Zagreb, Copenhagen).En 1980 se establece en Barcelona. Desde 1981 formó parte del trío estable de Tete Montoliu con el que trabajó de forma ininterrumpida en festivales, programas de televisión y grabaciones hasta su fallecimiento en 1997.

Ha realizado colaboraciones con: Orquestra de Cambra del Teatre Lliure de Barcelona (España, Francia, Israel), Orquesta Sinfónica de Granada, Lluis Vidal Trio, dúo con Albert Bover, Festival de Jazz de San Sebastián con Gery Brown y Andrej Olejniczack, Festival de Jazz de Terrassa con James Moody, giras con Melva Houston, Dick Oatts, Orquesta de Cámara Andrés Segovia de Madrid, Lalo Schiffrin con la Orquesta Ciudad de Barcelona (OCB), Benny Golson, Jessie Davis, Adrián Iaies, José Reinoso & Repique, además de liderar su propio jazz trío.

Viernes 17 de julio

KRIS DAVIS TRÍO

KRIS DAVIS, piano – ROBERT HURST, bajo – JONATHAN BLAKE, batería

La pianista y compositora Kris Davis, una de las figuras más influyentes y creativas del jazz contemporáneo, llega al escenario al frente de un trío excepcional completado por el contrabajista Robert Hurst y el batería Jonathan Blake. Ambos cuentan con una trayectoria extraordinaria junto a artistas fundamentales como Branford Marsalis, Geri Allen, Kenny Barron, Dave Holland o Tom Harrell, y son también los compañeros de viaje de Davis en Run the Gauntlet, su más reciente trabajo discográfico.

En este proyecto, Davis presenta un repertorio formado principalmente por composiciones propias —junto a una pieza firmada por Blake— concebidas como una metáfora de la perseverancia y la superación de desafíos. El álbum rinde homenaje a seis pianistas pioneras cuya influencia ha marcado profundamente la historia y la evolución del jazz: Geri Allen, Carla Bley, Renee Rosnes, Angelica Sanchez, Marilyn Crispell y Sylvie Courvoisier.

La música de Run the Gauntlet combina estructuras compositivas de gran riqueza con amplios espacios para la improvisación colectiva, revelando la extraordinaria química entre los tres músicos. Como señaló el crítico Don Phipps, “más allá de la excelencia de la música, lo que hace significativo este trabajo es su variado uso del tempo y la manera en que las composiciones se elevan con libertad y espíritu sin perder nunca su conexión con la estructura”. Una imagen que él mismo comparó con una cometa que danza en el viento sin desprenderse de su cuerda.

Con este trío, Kris Davis confirma su singular capacidad para integrar riesgo, lirismo e interacción en una propuesta que sitúa la tradición y la exploración contemporánea en un mismo plano. Un concierto de gran intensidad artística que ofrece una de las expresiones más estimulantes del jazz actual.